中新社香港3月19日电 题：探访香港国际影视展：在“生成时代”共生共创

　　中新社记者 魏华都

　　近日，在香港会议展览中心举行的第30届香港国际影视展上，生成式AI(人工智能)成为焦点。影视创作正从“拍摄时代”迈向“生成时代”。

　　穿梭于会场间，记者发现去年首设的“AI Hub”(AI专区)今年以更大规模回归，参展商不再费力解释AI能做什么，而是直接展示AI已经做了什么。阿里云、可灵AI和炫佳科技等平台展示其在AIGC(人工智能生成内容)、AI短剧、AI动画的最新应用与技术突破。元影科技有限公司副总经理吕泽润直言：“AI技术就在那里，不如早些拥抱它。”

　　技术迭代正抹去早期AI影片的“塑料感”。2026年2月，中国AI模型“Seedance”的惊艳亮相，展示了其在保持角色剧烈运动时面部与衣着的连贯性、保持多场景镜头风格统一上的显著进步。这表明，生成式AI正从简单的“辅助工具”进化为深度的“创作协作者”，甚至让“一人剧组”成为可能。

　　AI电影公司“AIMOTION”在展会上发布的动画电影《逆天行·悟空》则揭示了AI驱动的全新生产范式。影片展示的并非零敲碎打的特效辅助，而是一套由AI电影生产系统贯穿始终的完整流程：从角色与场景的生成、镜头设计，到动画渲染与后期剪辑，均由AI高效协同完成。这在业界被视为电影从“拍摄时代”迈向“生成时代”的分水岭。

　　生成式AI正切实提升产业的制作效率。展会上，炫佳科技展示其“KINO-AIGC”视听大模型已累计生成超10万分钟的AI视频，位于行业第一梯队。依托该模型，可直接进行剧本生成、分镜设计、视频合成等，统计数据显示，这能使作品制作周期缩短75%、效率提升95%、成本降低60%至80%。

　　导演陆川在展会的一场论坛上对AI的赋能作用表示认可。他说，AI在创意视觉化、世界观构建等前期环节能明显降本增效，有效打破资金与时间的壁垒，为创作者带来前所未有的创作自由度。

　　当AI展现出惊人的效率，虚拟演员、道具、场景越来越逼真，影视创作还需要“人”吗？

　　香港资深监制张洁妮表示，真人表演具有灵动性、能够赋予角色独特生命力，是AI难以复刻的核心价值。香港知名电影人田启文与演员伍允龙都认为，观众对真人表演的情感连接根深蒂固。田启文指出，真人表演所触发的观众情绪共鸣，是AI技术无法替代的温度所在。

　　阜博集团董事长王扬斌从产业内核出发，点明内容产业的灵魂永远是“人”。动人的故事、鲜活的人物与共通的情感，是作品的基石，技术永远无法取代人类独有的审美判断与创意火花。

　　人类与AI正演变为“共生共创”的协作关系。VeCreations集光创见联合创始人何雨森表示，生成式AI可在影视制作过程中扩大市场的“试错容量”，例如做出更多低成本的先导片测试市场反应，让IP的孵化不再是“拍完才知道”的“豪赌”。

　　长期关注内容“出海”的郑和国际合作组织总干事孙治国接受中新社记者采访时表示，技术与人文精神深度结合、坚守文化内核与艺术初心，AI技术可精准还原郑和下西洋等历史场景，亦能让海上丝绸之路题材作品有更好的国际化呈现。(完)