中新网北京3月9日电 (记者 张杨彬)“技术是手段，内容决定一切。”面对AI浪潮，2026年全国两会期间，全国政协委员、编剧高满堂在北京接受采访时表达了他对技术与创作的思考。

　　在高满堂看来，AI带来的最大隐忧之一是原创力的枯竭。“AI生成的剧本似曾相识，父子分别、大雪车站、父亲落泪，它都能给你，但你总觉得在哪儿见过。”他指出，AI需要原创语料供养，若编剧过度依赖AI，原创越来越少，没有新水注入，AI这个“乐园”就会失去生机。在AI时代，版权模糊、同质化严重、创作者灵气被消解，都是被他反复提及的问题。

　　从《闯关东》到《老农民》，再到《南来北往》，高满堂的作品总是以深入生活著称。他回忆，写《闯关东》时，他采访了两百余人，耗时三个月；为了写好《南来北往》中的火车故事，他坐绿皮火车坐到头晕，沉浸式观察南来北往的乘客。

　　高满堂并不排斥AI作为工具的便利。他举例，新剧《家有七郎》需拍摄在山洪中下水的场景，传统拍摄需用一周时间完成，花费上百万元人民币，而技术团队用AI工具15秒就生成了逼真画面，“我们水下摄影也拍不出这个效果”。

　　但在便利背后，他更警惕技术对创作本质的侵蚀。在高满堂看来，编剧行业或许正在走向分化——一边是大量依托AI进行集约式生产的“工业编剧”，“一台车床启动，五十个产品出来”；另一边则是“视艺术为生命”的坚守者，“一身泥土，走进人们心灵深处，艺术的珍品在他们手里”。

　　“剧作家要有自己的创作根据地。”他说，“我的根据地在山东、辽宁、黑龙江，那里有我熟悉的一草一木。”

　　对于当下火爆的短剧，高满堂认为技术再便捷也无法替代内容创新。“观众和市场买海鲜一样，隔夜的他不要，要新鲜的。‘新鲜’就是革命和创新。”他观察到年轻人弃剧率很高，“看两眼就划走了”，这恰恰说明内容才是核心竞争力。因此，他更希望年轻编剧能在拥抱技术的同时，守住创作的根。“只有深入生活的深处，才能挖到真金白银。”

　　高满堂说，未来可能也会尝试短剧剧本写作。“我这人对新鲜事物充满好奇。”他笑言，随即拿出手机对记者说，“你看，我用的还是三折叠的。”(完)