中新网杭州6月17日电 题：影像赋能非遗 纪录片如何走进大众生活

　　作者 曹丹

　　从《何以中国》以考古实证重构文明起源的宏大叙事破圈，到《我在故宫修文物》让文物修复这一冷门行当成为年轻人的向往，再到《我在苏州学非遗》将镜头对准非遗手艺人——纪录片，这个曾经“叫好不叫座”的品类，正频频走进大众生活。

　　6月16日至17日，“影像·让非遗更美好”——《我在苏州学非遗》展映暨萧寒作品研讨会在浙江杭州举行。20余位来自学界业界的专家学者围绕这一现象展开深度研讨，“温度”与“青年”成为与会专家反复提及的关键词。

　　纪录片曾是中国荧屏上最“板着脸”的存在。科教片式的严肃、说教式的旁白、百科全书式的知识铺陈，构成了一代人对纪录片的集体记忆。《何以中国》纪录片导演、填海影业(上海)有限公司总经理干超坦言，过去纪录片界曾有一种“清高”的传统，认为观众并不真正知道自己需要什么，因此纪录片的首要任务是教育和提升。

　　如今，这一姿态正在转变。纪录片更将“人”的主体性放在最重要的位置，用真诚的当代性表达去赢得观众。纪录片不再是居高临下的文化姿态，而成为平等真诚的对话方式。

　　浙江工业大学艺术创新设计研究院首席专家萧寒曾执导《喜马拉雅天梯》《我在故宫修文物》《一百年很长吗》等纪录片。他在分享创作心路时说，从《喜马拉雅天梯》起步，到聚焦故宫修复师、走访上百位民间手艺人，他逐渐发现非遗手艺人身上鲜活的生命力是独属于中国人的生命底色。拍摄过程中，许多镜头下的手艺人已然离世，影像成为留存他们技艺与人生的唯一载体。“非遗影像创作本质是讲好中国故事，向世界传递中国人独有的生活温度与人情味。”萧寒说。

　　清华大学新闻与传播学院教授、博士生导师雷建军点出一个关键事实：萧寒“给纪录片带来了青春的观众”。《我在故宫修文物》引爆的报名热潮——文物修复岗位从无人问津到每年万人争报，绝非偶然。这背后是影像对青年审美与价值诉求的精准回应。

　　纪录片导演、中国美术学院教授杜海滨认为，当纪录片从“教育观众”转向“点燃兴趣”，非遗便不再是陈旧的历史负担，而成了青年主动探索、自我学习的精神富矿。“纪录片真正要做的不是讲透一切，而是把观众的注意力引向非遗这件事，具体的技艺细节留给观众自己去寻找。”

　　一个更深层的变化正在发生。随着时代发展，越来越多的人正从纯粹的娱乐中解放出来，去选择原创的、高品质的、真实的甚至深刻的内容。

　　中国电影家协会副主席、澳门科技大学电影学院院长尹鸿表示，当下新媒体渠道赋能纪实行业，行业发展潜力巨大。“以人为本是非遗影像核心内核，以鲜活匠人故事赋能非遗技艺，实现创作者、传承人、观众三方共情。”尹鸿同时指出，纪录片创作既要打破纪实创作边界、融合多元创作形式，也要深挖匠人精神与工艺内核。

　　研讨会上，多位专家表达了共同期待：让更多创作者和青年学生加入纪实赛道，携手挖掘大地上更多影像故事。当影像用真实的记录力量将散落在日常角落的传统文化发掘出来，让它们与青年对话、与当代共振——非遗便不再是遗产，而是正在生长的生活本身。(完)