中新网乌鲁木齐7月23日电 (张家伟)一捧细沙，一方沙盘。手指划过，雪山浮现、草原铺展。贾静茹坐在沙盘前，手边没有太多工具，几袋细沙足够她讲一个故事。

　　她是新疆书法家协会会员、中国民协非遗沙画师。8年前，她赴北京进修时第一次看到沙画现场演出。“沙子一推一抹就能画出山河人物，那种虚实结合的感觉，跟中国画很像。”

　　“细沙作墨铺光影，一瞬藏尽万里疆。”她向记者这样形容沙画。如今，她带着沙画走进新疆校园、社区、乡村，在流动的画面里为各族群众铺展雪山、草原和烟火日常，也把新疆的故事带到其他省份。

　　流动的沙画有传播优势

　　贾静茹从小研习书画，这是她最早的艺术根基。“很多人把我定义成沙画从业者，但我首先是一名文化传承者，这个使命远大于技艺表演本身。”

　　她说，推进文化润疆需要更多元、更年轻化的艺术载体来讲述新疆故事，而沙画恰好拥有这份传播优势。流动的细沙总能给她全新的灵感，打破静态书画的局限，再加上多年书画基本功，两种艺术相辅相成。

　　她喜欢画西域、戈壁题材，用简约的沙层营造苍茫辽阔。“书法讲求以简驭繁，用最少的笔法表达最多的东西，沙画也是如此。但沙画流动，画面不断变化，这让沙画更擅长讲故事。”

　　借着沙画，贾静茹常走进校园、社区、乡村，免费为各族群众展演，并让他们亲自体验。她说：“不少人只在手机上刷到过片段，没亲眼看过完整的表演。得先让大家亲眼看到，才能谈得上喜欢不喜欢。”

　　她借用他人的观点向记者阐述：“世界上没有真正排斥传统艺术的人，只有还没机会好好了解它的人。”

　　沙画进校园，打开孩子心扉

　　贾静茹坚持到学校、社区做公益演出。印象最深的一次，是在一所小学。

　　她铺开沙盘，手指游走，慢慢出现了雪山、草原、孩子们读书玩耍的画面。“我能看到台下的学生们看沙画的眼神，又惊喜又好奇，好像在看什么不可思议的东西。”

　　“演出结束，一群孩子围在台前不肯走，反复问什么时候能学沙画。那一刻我觉得，沙画对孩子都有特别的吸引力，他们能看懂，也愿意看。”

　　有个少数民族小女孩让贾静茹印象深刻。女孩刚来的时候非常害羞，总怕画错。她立即宽慰女孩：“沙画有一个好处，画错了抹掉重来就行，不用怕犯错。”慢慢地，这孩子不再拘谨，画里开始出现草原、牛羊、家人，画面特别生动。

　　“学了一年，她不仅能独立完成完整的西域主题沙画，还敢上台表演了，整个人开朗不少。孩子身上那种天生的想象力，在艺术学习里太珍贵了。”

　　她有间工作室叫“璞堂”，“璞”是未雕琢的玉，比喻孩子天性纯粹，美育就是慢慢打磨。但她没把它当生意做，带孩子们画画写字，让他们用自己的方式表达对家乡的情感。

　　不光是表演，还需“言”与“传”

　　贾静茹说：“真正支撑沙画能够长久走下去的，是‘言’与‘传’。”

　　她解释说，“言”指沙画的表达和教化，“传”是最终落脚点。舞台表演只是“言”的一部分，而“传”是更长久的事：既要传技法，也要用沙画留住新疆的风土人情和民族团结故事，这就是精神传承。

　　外出交流时，她带的沙画作品大多是西域题材：胡杨、雪山、草原、多民族生活在一起的画面。

　　贾静茹称，用沙画来讲新疆故事，比说多少话都管用。她说，向外地观众介绍新疆，不需要讲太多，在沙盘上铺开一幅画，对方就懂了。

　　她告诉记者，未来还想深挖新疆本地非遗资源，借助沙画的动态叙事优势，把刀郎歌舞、桑皮纸的古法工艺、艾德莱斯绸的染色织布、木卡姆等完整地呈现出来。

　　“艺术最后要落到普通人身上，不能高高在上。根扎在群众里，才能一直活下去。”贾静茹用一捧细沙铺展着故乡的山水与人情。沙粒的流动间，传下去的不只是画。(完)