中新社杭州8月1日电 题：专访琵琶演奏家吴蛮：破壁共生 看见中国民乐的世界力量

　　作者 林波 孙琳茹

　　以古琴铺就静谧底色，用意大利铃鼓夯实律动，辅以琵琶演绎激昂气势……这是第三届“丝绸之路”全球音乐家工作坊中的创作景象。中西乐器破壁碰撞、相融共生，鲜活还原出马群奔腾的昂扬活力。

　　“中国诸多传统乐器并非封闭孤立的存在，而是与世界各国乐器同源共生、文脉相通，承载着共融的人类音乐文明。”国际著名琵琶演奏家、第59届格莱美奖获奖者吴蛮说。

　　该工作坊活动近日在杭州的浙江音乐学院举办。其间，吴蛮接受中新社专访，分享自己推动民乐出海、搭建中外音乐对话桥梁的实践与思考。多年来，她始终致力于把琵琶推向世界舞台，促成中国民乐与各国音乐之间的对话交流。

　　吴蛮9岁学习柳琴，12岁改习琵琶。20世纪90年代初，她带上琵琶等7件乐器远赴美国。“只有亲身走向世界，才能在更开阔的视野中，找准自身艺术的精粹与特色。”

　　初赴海外，琵琶在西方十分陌生，早期媒体不知如何评价，反而关注她富有东方韵味的旗袍。但她坚持演出，相信更多人会认识琵琶，感受中国音乐的魅力。

　　数十年来，吴蛮携琵琶行走全球，通过与各国音乐家深度合作，在不同文明之间找到尊重与理解。

　　吴蛮认为，丝绸之路本就是一条流动的音乐长河，多元交融正是丝路音乐与生俱来的底色。此次活动便是鲜活剪影：与琵琶同根同源的乌德琴，与中国琵琶同台对话；意大利传统民间手鼓和中国手鼓节奏共振；西方长笛与中国竹笛彼此应和……

　　她介绍，工作坊的学员来自海内外，不少参与者语言不通，却凭借音符实现沟通。

　　“我十分喜爱东方文化，尤其钟爱中国水墨画。”受邀参与此次活动的意大利手鼓大师安德烈·皮乔尼表示，自己对马头琴等中国乐器充满兴趣，也通过工作坊平台了解当地民间山歌、传统鼓乐，更加立体地认识中国本土文化。

　　吴蛮希望依托这类面对面的实践，为中外青年搭建交流桥梁，帮助年轻人看见更加广阔多元的音乐世界。

　　谈及中国传统乐器如何更好地走向世界，她认为，守住独有的艺术语言是根本，就像琵琶源自中亚，经过千年本土化积淀，形成鲜明艺术特质，依靠“推拉吟揉”技法可演绎婉转柔美，也可以迸发铿锵磅礴的力量。

　　“不必急于求成，更不能丢掉自身独有特质。”吴蛮说，扎扎实实做好自身文化，世界自然能够看见中国音乐。(完)