中新网丽水9月25日电(黄彦君)瓯江流淌，青山如黛，入秋的浙江省丽水市莲都区古堰画乡，宛如一幅风景画。

　　随着瓯江艺术季暨丽水新韵·2026山水绘画大展启幕，“丽水‘巴比松’油画与古堰画乡艺术产业发展”艺术沙龙于24日举办，“AI技术的接入与应用”成为现场高频讨论的热点。

　　当人工智能席卷艺术创作生态，既为丽水“巴比松”画派打开全新想象空间，也提出一道关乎艺术本源的思考题：如何拥抱技术，却不丢失本心？如何拓展表达，同时守住写生的“在场”精神？

　　“浙西南的山水无可复制，这片土地的山乡气韵，是其最宝贵、最独特、最核心的精神底色。丽水‘巴比松’画派的作品，便是艺术家对这片土地的情感表达。”浙江省油画家协会副秘书长、丽水市美术家协会副主席单震宇说。

　　从山水到乡野，丽水“巴比松”画派的稀缺性，正根植于真实的生活现场。

　　20世纪80年代，中国画坛盛行宏大叙事与精巧技法，而一批扎根瓯江两岸的丽水画家，将目光投向江上渔舟、岸边古堰、田间乡野。他们笔下流淌的乡土温情，与法国巴比松画派有着相通的精神与品格。

　　1986年，丽水“巴比松”油画群体的概念首次提出；2005年4月，古堰画乡项目在莲都区大港头镇和碧湖镇启动建设，悠悠瓯江水、千年通济堰，一跃成为享誉全球的写生“圣地”。

　　在单震宇看来，独有的地域特质，要求画家不能只停留在打磨画面细节、追求客观还原，更要穿透表象，深挖作品背后的思想表达。

　　这份精神内核的稀缺性，决定了AI只能作为丽水“巴比松”艺术探索的助手，而非替代创作者的“主角”。

　　例如，借助AI技术，创作者可以尝试多元构图方案，推演不同风格的视觉表达；绘画与数字技术融合，也能催生出影像、交互艺术等多元创作形态，增强受众参与感，让山乡画室中的作品走向更广阔的舞台。

　　当下绘画艺术面临的技术冲击问题，历史或许已经给出回答。技术浪潮之下，艺术创新与守护人文本源并非二元对立。

　　正如19世纪摄影术问世，并未消解绘画艺术的内在活力，反而催生出印象派等艺术流派，将画笔转向捕捉光影瞬间与主体感受，走出一条与镜头写实不同的艺术道路。

　　AI浪潮如同艺术史上经历的每一次技术革新，为扎根乡土写生的丽水“巴比松”，抛出机遇与坚守的时代命题。

　　“如今艺术家更应该积极拥抱AI——不是被技术牵着走，而是认清AI的本质与原理，依托自身审美素养守住本心。”中国美术家协会数字艺术艺委会副秘书长、中国美术学院电影学院制作系主任杨树认为，当代艺术家的使命之一，正是在AI时代推动美育体系建设，防范低质内容过度消耗公众认知资源，善用 AI创作更多高质量的艺术作品。

　　将目光转回瓯江畔，乡土艺术的根，永远扎在大地之上。

　　清晨的薄雾、日暮的帆影、岸边劳作的人们，光影流转间，每一刻都能催生全新感受；而愈发便捷的技术，恰恰打开一扇生动表达的窗口，让更多观众得以欣赏、共情，甚至“走进”画作。

　　“AI可以生成任何风景，但它唯一生成不了的，是有人真的在这个地方待过。”中国美术学院跨媒体学院副院长高世强感慨道，“40年了，瓯江边的画架没有收起过，我觉得它可以再支个40年，靠的不是风景还在，而是人还会不停地回来。”

　　数字时代，真正打动人心的作品，依旧源于人对土地真诚的凝望。(完)